La FADP se reserva el derecho de aplazar y/o cancelarlos, si no se cuenta con el cupo mínimo requerido de apertura.

Diplomado Dirección de Arte y Escenografía

Concebimos el oficio de “la dirección de arte” como un proceso creativo compuesto de diversas etapas que en la mayoría de los casos inician desde un campo literario, temático y conceptual hasta terminar en la materialización de las ideas generadas por el análisis, diálogos con autores teóricos, artistas y sus obras y referentes del arte y la cultura visual.

El diplomado aborda el tema central la dirección de arte partiendo desde el guion o narrativas en las producciones audiovisuales, pero a su vez invita a reflexionar sobre los diferentes campos en los que tiene inferencia y aplicación, como los son las producciones artísticas: la fotografía, la moda, el arte en general y las acciones artísticas, montajes artístico en eventos de la cultural y el campo escénico (teatro, danza, opera, performance etc.)

El diplomado estará dividido en 3 módulos, guiados por maestros con una amplia experiencia profesional y académica. Las áreas estudiadas en los tres módulos estarán integrados en el desarrollo de un proyecto final creado y producido por los estudiantes.

Objetivos

Desarrollar un proyecto audiovisual y el libro audiovisual que lo sustente y evidencien los procesos y experiencias de investigación, creación y producción artística y la aplicación metodológica que ofrece el diplomado FADP de Dirección de Arte, el cual hace énfasis en el campo escenográfico, el arte y el vestuarismo, para lo cual se solicita de manera complementaria, la realización de una propuesta in situ o gesto artístico instalado al final del diplomado sobre proyecto central, con el propósito de expandir los conocimientos y la exploración estética.

Dirigido A

Profesionales y estudiantes interesados y relacionados con el arte en general, publicistas, diseñadores y proyectistas de los diferentes campos, arquitectos, gestores y emprendedores artísticos y culturales, productores artísticos, escénicos, audiovisuales, historiadores del arte, antropólogos visuales, comunicadores sociales y periodistas, docentes, investigadores y curadores, creativos del merchandising visual.

Metodología

Duración del Diplomado: 100 horas académicas.
Metodología de enseñanza: es de carácter teórico y practico.
Modalidad presencial: Son 80 horas – 5 horas semanales – Sesiones de trabajo: 2,5 horas
LUNES Y MIERCOLES de 6:30 a 9:30 pm
Módulos de trabajo:
MÓDULO 1: (5 SEMANAS: 25 horas)
MÓDULO 2: (6 SEMANAS: 30 horas)
MÓDULO 3. (5 SEMANAS: 25 horas)

Asesorías Complementarias: son 20 horas, para lo cual el diplomado incluye actividades sincrónicas en el trayecto de los de 3 módulos en cabeza de cada uno de los docentes, como apoyo para el desarrollo del objetivo del diplomado, su asistencia es de carácter obligatorio, con las siguientes actividades:

Asesoría para proceso y toma de decisiones.
Asesoría metodológica e instrumental
Asesoría de base para el desarrollo del Libro Audiovisual o documento del proyecto de grado que es a su ves el portafolio audio visual del proyecto final.

El diplomado realiza actividades presenciales tanto en las Aulas de Sistemas, como en los talleres de Tv y fotografía de la FADP, así como también actividades sincrónicas on line, para las cuales se requiere: computador con cámara, audífonos, conexión internet de mínimo 10 megas o desde los dispositivos móviles.

Los contenidos temáticos de cada uno los módulos le permitirá aprender abordar:

Módulo 1: Lecturas, indagaciones y análisis, de manera práctica encaminada a la construcción de textos narrativos y dramáticos que incorporen metodologías orientadas a fortalecer el universo de una propuesta estética y su materialización visual.
Módulo 2: Creación – producción y aplicando lenguajes visuales y metodologías de análisis que permitirá al estudiante estructurar propuesta creativa de dirección de arte.
Módulo 3: Producción y posproducción desde conocimientos fundamentales del lenguaje y la comunicación visual audiovisual.

Conocimientos previos

Imaginación, creatividad y visión espacial.
Trabajo en equipo y capacidad para trabajar bajo presión.
Conocimiento o acercamiento al campo de las artes visuales y aplicadas.
Habilidades de comunicación y resolución de problemas.
Adaptabilidad y capacidad para sujetarse a los plazos.
Habilidades informáticas y técnicas en la producción audiovisual.

¿Resultados del aprendizaje?

Los resultados de aprendizaje para los estudiantes del diplomado de Dirección de Arte enfocado en proyectos audiovisuales con énfasis en el campo escenográfico, arte y vestuarismo, deberán incluir:

Potencial para desarrolla guiones y narrativas audiovisuales, base para creación de historias e imágenes, entretejidas en espacios y contextos a partir de la construcción de atmosferas, la creación y caracterización de personajes donde los diferentes lenguajes visuales – la escenografía, el vestido , la iluminación, el sonido – son complemento de la escenología.
Habilidad para Identificar y plantear las diversas etapas que comprenden la conceptualización y creación de la dirección de arte a partir de la metodología basada en la Matriz de Conceptos, promoviendo una visión creativa y coherente.
Emprender proyectos profesionales efectivos en el sector de la producción artística y audiovisual acorde a la dinámica de la cultura y los lenguajes artísticos contemporáneos.
Capacidad de desarrollar productos de diseño audiovisual para procesos de comunicación funcional (escénicos, televisión, contenido Web.) Competencia para realizar proyectos artísticos in situ o gesto artístico e instalaciones que requieran de narrativa visual y espacial que a su ves involucre producto audiovisual.
Implementa metodologías y procesos para proyectos de creación y producción artística que requieren alta calidad estética.
Potencia al profesional para realizar procesos de investigación en la dirección de arte para ser aplicada en los diversos campos artísticos, escénico y audiovisual.
Fortalecimiento de la capacidad crítica y analítica para evaluar las estrategias comunicativas y estéticas en la dirección de arte, desde la investigación teórica hasta la materialización práctica.
Habilidad para integrar los conocimientos adquiridos en un proyecto audiovisual final que refleje o requiera de la promoción, difusión y aplicación efectiva de la dirección de arte.

Estos resultados se alinean con la experiencia práctica y el enfoque integral de la formación, que combina teoría y producción en contextos reales, preparando a los participantes para destacarse en campos audiovisuales y escenográficos, y responder a las demandas actuales del ámbito profesional y artístico.

Recursos Físicos / Técnicos Requeridos

Para tomar un curso de animación en Adobe After Effects, se recomienda contar con una computadora que cumpla con ciertos requisitos mínimos para garantizar un rendimiento óptimo. Aquí hay algunas especificaciones recomendadas para el equipo:
Procesador: Se recomienda un procesador multicore Intel o AMD con soporte de 64 bits.
Memoria RAM: Se recomienda al menos 8 GB de RAM para un rendimiento fluido. Sin embargo, para proyectos más grandes y complejos, se beneficiaría de 16 GB o más de RAM.
Tarjeta gráfica (GPU): Se recomienda una tarjeta gráfica compatible con OpenGL y DirectX 12 para aprovechar al máximo las capacidades de renderizado y visualización en After Effects.
Almacenamiento: Se recomienda un disco duro sólido (SSD) para el sistema operativo y la instalación del software, junto con un disco duro adicional de alta capacidad para almacenar proyectos, medios y archivos de trabajo.
Sistema operativo: Adobe After Effects es compatible con versiones recientes de Windows y macOS. Asegúrate de que tu computadora ejecute una versión compatible del sistema operativo.
Resolución de pantalla: Se recomienda una resolución de pantalla de al menos 1920×1080 píxeles para una visualización cómoda de la interfaz y los proyectos en After Effects.
Para realizar este curso sobre animación en Adobe After Effects, los participantes necesitarían tener acceso al siguiente software:
Adobe After Effects
Adobe Media Encoder

Fecha y Horario

Docentes

GERÓNIMO DE LA CRUZ. Técnico Profesional en Diseño Multimedia de la Fundación Academia de Dibujo Profesional, Licenciado en Artes Visuales de la Universidad del Valle, Maestría en Estética y Creación de la Universidad Tecnológica de Pereira. Desarrolla obra en diferentes áreas del arte, como animación clásica y bidimensional, poesía y fotografía. Experiencia en la escritura de guiones audiovisuales para producciones live action y animación, realización audiovisual y exposiciones colectivas e individuales.

Su línea de investigación y producción actual se encuentra enfocada en la hibridación de poesía e imagen, a través del videoarte y la instalación.

Es docente de la Fundación academia de dibujo profesional hace más 10 años.

ALEXANDER ORTIZ B. Diseñador Visual y Candidato a Maestría en Artes de la Universidad de Caldas, Docente Universitario por más 20 años en varias universidades de la Región Cafetera y el Valle del Cauca. Es Artista Interdisciplinar, trabaja como Investigador y productor en Moda y Vestuarismo y se desempeña como Director de Arte para proyectos artísticos escénicos y audiovisuales. Ha trabajado en varias áreas del Diseño y el Arte: Marca e Identidad Corporativa, Diseño y Desarrollo de Producto tanto en el área Artesanal como en la Moda. Fue cofundador y Coordinador del programa de Diseño de Modas de la Universidad Autónoma de Manizales y consultor en estas mismas áreas de la Cámara de Comercio de Manizales.

Hizo parte del Consejo Departamental de Cinematografía de Caldas, se ha desempeñado como Formador y Cultor para el arte y la cultura, Productor, Gestor Artístico y Cultural, desde la iniciativa de emprendimiento Mi – Soul Music Factory. Desde el 2014 es integrante del Colectivo Artístico Transdisciplinar Andrómeda 3.0. de la Univ. de Caldas. Actualmente labora como docente en la Facultad de Artes Escénicas del Instituto de Bellas Artes de Cali, en el campo del Fundamento y Desarrollo del Lenguaje Visual.

WILBERT CASTILLO BERMÚDEZ. Diseñador Visual de la Universidad Antonio José Camacho, Publicista egresado de la Fundación Academia de Dibujo Profesional y Realizador audiovisual y fotógrafo. Ha realizado estudios en fotografía en la Escuela Motivarte de Buenos aires Argentina. Docencia, en las áreas de audiovisual y fotografía. Líder académico del Diplomado de Fotografía e Imagen digital en la FADP. En el audiovisual amplia experiencia en la dirección de videoclips, cortometrajes, y documentales. Ha dirigido para Telepacifico series documentales como sueños de cal en 2018, en la cancha en 2019 y viájate el valle en 2020, en 2017 fue asistente de dirección y realizador de la franja juvenil de Telepacífico, “Apartamento 1520”. En fotografía cuenta con experiencia en campañas publicitarias, fotografía de moda y retrato. Ha realizado estudios en fotografía en la Escuela Motivarte de Buenos aires Argentina.

Valor de inversión

$ 2'723.259

(Aplican descuentos)

La Fundación Academia de Dibujo Profesional (FADP) se reserva el derecho de aplazar y/o cancelar los cursos / diplomados si no cuenta con el cupo mínimo requerido para iniciar la actividad.

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Contenido

Módulo 1: NARRATIVAS HACIA LA DIRECCIÓN DE ARTE

Lectura analítica de camino a la visualización.
Elementos estructurales de los universos narrativos (Espacio, personajes y tiempo)
Relación entre “conceptos” y creación artística.
Estructuras Narrativas.
Dimensiones temporales.
Elementos dramáticos.
Objetos con sentidos.
Proyecto narrativo de Guion.

Módulo 2: DIÁLOGOS ENTRE LA ESCENOLOGÍA Y LA DIRECCIÓN DE ARTE

1ra. Etapa

Precisiones conceptuales:

Director de Arte / Dirección Artística / Director de Diseño /Escenografía / Escenotécnia / Escenología / Departamento de Arte / Vestuarismo / Estilismo / Estética / Arte / Diseño /Artesanía.

2a. Etapa

El arte y los lenguajes Visuales.
Escenología: Mirada al espacio artístico, efímero y comercial.
Objeto, Cuerpo y Espacio: Laboratorio creativo de Escenología.
Vestuarismo o Moda en los proyectos Artísticos:

-Categorías, Estilos y estéticas: El Lenguaje del Vestido

Personajes para mundos posibles: Laboratorio de Vestuarismo y Estilismo.
La presencia del sonido y el color.

3a. Etapa

Del texto a la Imagen y los Imaginarios: Matriz Conceptual de desglose de Arte.
Departamento de Artes: Los artes y oficios, ventana a la producción escénica.

El Libro Audiovisual: Portafolio soporte de la Investigación, creación y producción – Documento Proyecto Final de Grado.

Módulo 3: PRODUCCIÓN DE LA IMAGEN AUDIOVISUAL

Reflexionando el proyecto audiovisual
Abordaje Historia y la cronología
La Preproducción y Plan de rodaje.
Preproducción
Producción
Postproducción.
Los géneros y Formatos de Emisión.
Fotografía en la puesta en escena
Luz en la atmosfera: Practica en Técnicas de iluminación.
Presentación final de proyectos.

Informes e Inscripciones

Departamento de Educación Continua:

Correo: comercial.educontinua@fadp.edu.co
PBX: (602) 4862907 Ext: 150-120-146
WhatsApp: 3162475469 – 3172448073