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Curso Crea Personajes Únicos en Técnica Digital

Este curso práctico introduce a jóvenes de 12 a 16 años al fascinante universo de la ilustración digital a través del desarrollo de sus propios personajes. Con una metodología híbrida y accesible, los estudiantes aprenderán a conceptualizar e ilustrar de forma análoga sobre papel, para luego digitalizar sus dibujos y llevarlos a la vida en Adobe Photoshop mediante el uso de la tableta Wacom.

El curso fomenta soltar la mano, dominar el color, realizar contornos y volumen digital, al tiempo que impulsa el inicio temprano de un portafolio profesional y la construcción de su propia comunidad en redes sociales.

Además de desarrollar habilidades artísticas y digitales, la experiencia busca fortalecer la creatividad, la confianza para expresar ideas y la satisfacción de convertir una creación propia en una pieza digital.

Objetivos

General: Desarrollar habilidades creativas e introductorias de ilustración digital en jóvenes de 12 a 16 años, enseñándoles a llevar sus bocetos análogos de personajes a una pieza digital finalizada en Adobe Photoshop y orientándolos en la creación temprana de su portafolio y presencia en redes sociales.

Específicos:

Conceptualizar y bocetar personajes únicos utilizando técnicas tradicionales en papel.
Aprender a escanear o fotografiar correctamente el dibujo análogo para su traspaso al entorno digital.
Familiarizarse con la interfaz de Adobe Photoshop y la tableta gráfica Wacom a través de ejercicios sencillos para soltar la mano.
Dominar las fases esenciales de entintado digital (contornos), color base (rellenos), sombras e iluminación.
Aprender a exportar archivos digitales en formatos óptimos para la web y redes sociales.
Motivar el inicio temprano de un portafolio personal y dar los primeros pasos para estructurar una comunidad digital alrededor de sus obras.

Dirigido A

Jóvenes entre 12 y 16 años apasionados por el dibujo, el anime, el cómic, el diseño de personajes y la creación digital.

No se requiere experiencia previa en software digital, únicamente el gusto por crear y explorar nuevas herramientas digitales.

Metodología

Creación Análoga y Conceptualización: Ejercicios prácticos de dibujo en papel para diseñar rasgos, expresiones y siluetas de personajes.

Captura y Preparación Digital: Digitalización mediante escáner o fotografía en dispositivos móviles, limpiando y preparando el lienzo en Adobe Photoshop.

Demostración y Práctica Digital Guiada: Explicaciones dinámicas del docente seguidas de ejercicios progresivos para adaptarse a la tableta Wacom (presión, trazo, contornos y volumen).

Finalización y Publicación: Exportación técnica y estructuración estratégica de las imágenes para presentar un portafolio inicial y compartir en plataformas digitales.

Conocimientos previos

No se requieren conocimientos previos en Adobe Photoshop ni en el uso de tabletas digitalizadoras. El curso inicia desde los aspectos más básicos del programa y del hardware. Es importante disfrutar de la ilustración y estar interesado en llevar tu talento a otro nivel.

¿Resultados del aprendizaje?

Técnicas sencillas para diseñar y construir personajes originales desde cero en papel.
Procesos ópticos para escanear y preparar bocetos para entintado digital.
Dominio básico e intuitivo de la interfaz de Adobe Photoshop y configuración de pinceles.
Manejo fluido y control de la presión con la tableta digitalizadora Wacom.
Aplicación estructurada de lineart (contornos), color de relleno, sombras y luces.
Formatos de exportación (.PNG / .JPG) y mejores prácticas para subir contenido a redes sociales.
Inspiración y pautas prácticas para comenzar a armar un portafolio de ilustración desde joven.

Materiales

Para realizar el curso se necesitarán los siguientes materiales: (no están incluidos en el costo del taller)

Materiales Análogos: Hojas de papel blanco, lápiz, borrador y sacapuntas.
Dispositivo de Captura: Smartphone con cámara o escáner básico.
Hardware: Computador (PC o Mac) y tableta digitalizadora Wacom (ej. Wacom One, Intuos Small/Medium o similares).
Software: Licencia o versión de prueba activa de Adobe Photoshop.

Nota: Antes del inicio del curso se enviará a los inscritos un documento guía con recomendaciones de compra de tabletas Wacom acordes al presupuesto.

Fecha y Horario

Docentes

SEBASTIÁN SÁNCHEZ CARDONA. Sebastián Sánchez, ilustrador digital y diseñador especializado en diseño de personajes, concept art e ilustración para proyectos y marcas comerciales, con más de 15 años de experiencia profesional en el desarrollo de propuestas visuales creativas, expresivas y llenas de color.

Su trabajo se caracteriza por la creación de personajes divertidos, llamativos y con una identidad visual definida, combinando exploración gráfica, narrativa visual y desarrollo conceptual para transformar ideas en imágenes con personalidad y capacidad de comunicación.

Valor de inversión

$ 385.000 COP

(Descuento por pronto pago)

La Fundación Academia de Dibujo Profesional (FADP) se reserva el derecho de aplazar y/o cancelar los cursos / diplomados si no cuenta con el cupo mínimo requerido para iniciar la actividad.

Contenido

Módulo 1: Nace un Personaje – Del Papel al Concepto

Idea y Silueta: Ejercicios de soltura análoga en papel para definir la personalidad, formas básicas y expresión del personaje.
Construcción del Boceto: Trazado estructurado a lápiz dando detalle al diseño final.
Captura para Digitalizar: Pautas para escanear o fotografiar el boceto con dispositivos móviles con la iluminación adecuada.

Módulo 2: Perdiendo el Miedo a la Tableta – Photoshop y Wacom

Hola Photoshop: Conociendo la interfaz, el espacio de trabajo, capas, lienzo y atajos del teclado principales.
Conectando la Wacom: Configuración del lápiz, sensibilidad a la presión y ejercicios divertidos en pantalla para soltar la mano.
Importación del Boceto: Ajuste de contraste, tamaño de archivo y preparación del dibujo base en capas.

Módulo 3: El Arte del Lineart – Delineado y Contornos

Pinceles Digitales: Selección y personalización de pinceles para entintar en Photoshop.
Trazando la Línea: Técnica de delineado fluido (lineart), variación de grosor y jerarquía de contornos sobre el boceto análogo.
Limpieza de Capas: Corrección de trazos y preparación del lineart para la fase de color.

Módulo 4: El Poder del Color – Relleno y Paletas

Selección de Paleta: Teoría del color básica para definir tonos principales, secundarios y de acento del personaje.
Técnicas de Relleno: Aplicación de color plano (flats) debajo del delineado utilizando capas independientes.
Organización del Trabajo: Uso eficiente de grupos y máscaras para trabajar sin perder el orden.

Módulo 5: Luces, Sombras y Volumen

Dirección de la Luz: Identificación de la fuente de iluminación en la escena del personaje.
Aplicación de Sombras: Creación de sombras planas y suave volumen utilizando modos de fusión de capa (Multiplicar).
Brillos y Detalle Final: Incorporación de puntos de luz (Trama/Pantalla), reflejos en ojos y detalles finales de acabado.

Módulo 6: Exportación, Portafolio y Redes Sociales

Exportación Web: Configuración de resoluciones (72 / 150 DPI), perfiles de color (RGB) y formatos óptimos (.JPG y .PNG).
Comienza tu Portafolio Hoy: Cómo seleccionar y presentar tus ilustraciones sin necesidad de esperar a ser profesional.
Construyendo Comunidad: Consejos para publicar tu trabajo en plataformas digitales, interactuar con otros ilustradores y dar a conocer tu estilo.