Desde que el hombre nació como tal, un gran proceso se empezó a desarrollar y desde principios muy primitivos,  algo empezó a desarrollarse,  engrandeciéndose a través de generaciones y generaciones, hasta nuestros días, en donde sigue sin terminar engrandeciéndose y es el proceso de “enseñanza y aprendizaje”. Muchas ciencias se unieron para hacer parte de ese análisis fundamental que posee el hombre por lograr el conocimiento. Platón, Aristóteles y Sócrates, empezaron a pensar en crear y definir un modo de pensar, de generar conocimiento y encontrar una verdad en todo lo que nos rodea, preguntándose constantemente de dónde, para dónde, cómo y porqué, tal hecho. Ya en Grecia nacieron las paideia, como base de la educación y es aquí de donde nacen todos los medios, conceptos, procesos para la generación de conocimiento y es desde aquí donde se empieza a pensar en la pedagogía como elemento de reflexión del concepto de educación. Después de muchos análisis, podríamos concentrarnos en nuestra vida contemporánea y encontraríamos elementos que denotan y acogen un proceso de formación, se yerguen distintos espacios, unos más monumentales que otros, unos ubicados en plena selva y otros en centros importantes de la ciudad, pero todos con una misma intención y es crecer, crecer a través de querer aprender y llegar a fortalecerse con el conocimiento adquirido en esos espacios, llamados aulas, como unidades mínimas testigos de ese proceso.

Para materializar un concepto de aula en el proceso de la enseñanza y el Aprendizaje, es necesario investigar con el compromiso de comprender al individuo como protagonista y constructor de los procesos de aprendizaje y la labor del educador como coprotagonista y acompañante, facilitador y de un ambiente enriquecido de experiencias significativas que construyan y provoquen el acto creativo y a su vez permitan el fortalecimiento y desarrollo del pensamiento y comportamiento creador en el sujeto.

La Investigación de ambiente en el aula se sustenta en los planteamientos de Vygotsky, Sternberg y Csikszentmihalyi, los cuales enfatizan la necesidad de una debida atención al ambiente como medio creativo.

L.S. Vygotski, plantea que la función imaginativa soporte del acto creador depende de la experiencia, las necesidades, los intereses, y sobre todo del el medio ambiente que nos rodea, el ansia de crear, sostiene, se encuentra siempre en proporción inversa a la sencillez del medio ambiente. El autor en un análisis psicológico sobre la Imaginación, al referirse a los principios que ligan la actividad imaginativa con la realidad, plantea que toda elucubración parte de la realidad y está compuesta por elementos tomados de ella, extraídos de la experiencia; la creación se construye con materiales de la realidad y la actividad creadora se encuentra en relación directa con la riqueza y variedad de la experiencia proporcionada por el hombre. Así mismo plantea su enlace emocional, todo lo que cause un impacto emocional tiende a unirse entre sí, pese a que no se vea semejanza alguna, propiciando el surgimiento de imágenes inesperadas con un campo prácticamente ilimitado de combinaciones a la imagen inicial, enfatizando que en todas las formas de representación creadora se encuentran elementos afectivos; sentimiento y pensamiento mueven la creación humana y éstos son alimentados y afectados por sus entornos R. Sternberg 1997, fundamentado en distintos autores, plantea cómo los impedimentos del entorno interfieren el trabajo creativo, y afirma recurriendo a la metáfora de la inversión, que la creatividad se impide con un mercado bajista y un mercado alcista la beneficia, sin desmeritar la posibilidad del reto como elemento motivador, resultante de un ambiente pobre, el cual también podría alentar la producción creativa, no como ambiente pero sí como reto, esto a nuestro juicio con un gran castigo a los sujetos y el pago de altos costos sociales.

M.Csikszentmihalyi, 1996, plantea que al margen de circunstancias de lujo o de miseria, lo que se crean son ambientes y entornos particulares, y que dentro de estos ambientes de fabricación propia, se facilita crear, destaca como hasta la mente más abstracta es afectada por los entornos del cuerpo, considerando la necesidad de un medio adecuado como factor impulsor para la acción creadora.

Explica que una razón es la atracción que ejercen los centros de actividad vital donde se realiza una acción, otra es la de poder estar en el lugar oportuno donde ocurren eventos y hechos que provocan la creación, y otra, la mediación de climas creativos, los cuales generan confianza, motivan y posibilitan; ambientes que pueden ser diversos pero que a través de una ecología simbólica pueden ser sostén de procesos creativos.

Por otra parte S. De la Torre, plantea la importancia pedagógica del medio como oportunidad educativa y creativa, es un recurso inmediato, vivencial, articulador, aportativo, que mediante la observación, la relación y la aplicación (Modelo innovador para aprender del medio ORA.), recupera el ambiente significado en función del proceso educativo; el medio es escenario y actor latente, está allí a la espera creativa de los demás actores sociales para que lo descubran y lo utilicen.

S. Arieti 1976, plantea que para ofrecer un clima propicio a la Creatividad se deben desarrollar y fortalecer factores de naturaleza socio cultural creativogénicos, como la disponibilidad de medios culturales y ciertos medios físicos y libertad de acceso a ellos, libertad de expresión y acción, apertura a estímulos culturales, contacto con estímulos culturales diferentes y contrastantes, interés y tolerancia en las opiniones divergentes, interacción con actores sociales significativos, ofrecer importancia al devenir; estas consideraciones son el aducto para un sistema abierto a la Creatividad que ofrece a los elementos intrapsíquicos de las personas una mejor posibilidad creadora.

El tema de la creatividad, como se a podido observar es un tema demasiado extenso y complicado, pues en él se sugiere diferentes puntos de vista, desde lo físico, pasando por lo síquico y entrando al campo filosófico, lo cierto es que todos la tenemos en un grado mayor o menor y que a través de ella nos expresamos y nos entendemos.

El mundo esta lleno de circunstancias adversas a nuestras necesidades, lleno de circunstancias que dificultan nuestra convivencia o sencillamente interfieren de alguna manera en nuestra forma de vida, en estos aspectos es cuando surge la creatividad para darnos alternativas  y  poder seguir cumpliendo las metas ya trazadas.

La creatividad, hace unir a nuestros mundos, muy seguramente traspasara fronteras para mostrarnos la clave para salvar este mundo del caos.

Es un elemento primordial en el desarrollo del individuo, diría que es el eje fundamental del conocimiento, sin el no existirían las teorías que hoy manejas muchas inquietudes de la vida humana., sin ella no se habría puesto un hombre en la luna, no se pensaría viajar a Marte y hasta vivir en el.

Nosotros como pedagogos somos los llamados a aplicarla para generar en nuestros estudiantes inquietudes y expectativas que los engrandecerán y los llevaran a construir sus diferentes caminos, haciendo fácil, el devenir de sus vidas y la convivencia en paz  en este nuestro espacio.

Las crisis, nos muestra cuan potente puede ser la creatividad, ese es el verdadero estimulo que requerimos para darnos cuenta que nuestra mente es capaz de hacer cualquier cosa, nuestro deber es guiar y explorar este campo para utilizarlo en el bien común.

A propósito en nuestro país, en Colombia no se necesita crear violencia par matar violencia, en Colombia lo que necesitamos es encarrilarla por medio de la creatividad;  el estado debe ser consiente que esta es la herramienta fundamental y poderosa por medio de la cual podríamos generar conciencia y cultura.

La creatividad que se tiene para crear un submarino con toda la tecnología en plena selva amazónica, para llevar la coca y poderla transportar evitando muchos inconvenientes en la fronteras, es la que necesitamos para crear nuestra propia flota de submarinos nativos para llevar paz a los rincones de nuestra tierra que han sido inexplorados.

La creatividad que se tiene para falsificar monedas extranjeras, con la mayor calidad y con la mayor credibilidad del mundo, por lo que somos reconocidos, es la que necesitamos para elaborar campañas de educación y cultura ciudadana, en pos de agrandar nuestra identidad.

Muchos otros creativos, personas de gran habilidad y ajenas a nuestra cultura y manera de ser, que han visto aquí nuevas  formas de explotar y explorar nuestra paz, la riqueza de nuestro suelo y la riqueza intelectual de nuestros ciudadanos; han logrado fácilmente engañarnos y han logrado satisfacer sus necesidades de explotación, la historia lo ha dicho muchas veces y no lo ha repetido varias , en la explotación de nuestra minas de oro, en la explotación de los grandes cultivos del caucho en nuestra selva, en la explotación de nuestro petróleo. Y esto no ha servido para darnos cuenta que nosotros somos un país único en el mundo, que tenemos una gran genialidad, pero que la hemos llevado a los extremos, de tenerla en nuestra contra, matándonos entre hermanos, como si fuera una única solución creativa de paz.

Surge entonces una pregunta: Cómo entonces,  o mejor hasta cuando seguiremos así, Qué o quién será capaz de mostrarnos el verdadero camino a seguir?.

Esto nos lo puede plantear mejor el siguiente comentario surgido como una alternativa: de que dentro del pensamiento normal se piensa de una forma lineal y que si, como nos lo enseñó De Bono en su pensamiento paralelo, las alternativas se encuentran en los diferentes caminos que van fuera de  lo obvio, o  fuera de lo lógico.

“La capacidad o habilidad de plantear, identificar o proponer problemas es la condición necesaria de la creatividad. Este enfoque no es nuevo, ya ha sido considerado por varios autores, sin embargo no aparece, al menos explícitamente, en las herramientas de ayuda para incrementar creatividad.

La mayoría de las técnicas están centradas en proponer estrategias para resolver problemas, no para plantearlos. Esto condiciona a ser creativos en las respuestas, es decir, en la parte final, no en el origen. Es como si el método científico estuviera centrado únicamente en los procedimientos de observación.

Lo original tiene preguntas originales: se plantean problemas en donde nadie los había planteado.”[1]

Exhibición permanente de la colección de La Tertulia de Cali.

El 2 de marzo se inauguró la exhibición permanente de la colección del Museo La Tertulia en Cali, en un edificio que durante la última década ha sido adecuado para tal fin. Dentro de una muestra que presenta más de 200 obras de cerca de 140 artistas, se destacan nombres internacionales como los de los norteamericanos Warhol, Lichtenstein y Rauschemberg, como de los latinoamericanos Rivera, Matta, De Syszlo y Luis Camnitzer. La colección también acoge obras de colombianos sobresalientes como: Negret, Ramírez Villamizar, Obregón, Hernando Tejada, María Thereza Negreiros, Carlos Rojas, Beatriz González, Luis Caballero, Antonio Caro, Bernardo Salcedo y Álvaro Barrios. El Museo ha seguido la carrera de artistas de la región; su colección integra piezas de los maestros Lucy Tejada y Omar Rayo ¿fallecidos recientemente¿, y de artistas de proyección internacional como Óscar Muñoz, María de la Paz Jaramillo, Fernell Franco, Pedro Alcántara Herrán y Ever Astudillo.
La Tertulia se fundó en la década de 1950 en una casa del barrio San Antonio en el centro de Cali, como un lugar de encuentro y diálogo entre los intelectuales vallecaucanos y visitantes de la ciudad. Desde entonces, ha construido una amplia y completa colección de arte moderno y contemporáneo que incluye obras de artistas consagrados y emergentes de la región, del resto del país y del exterior. La colección está compuesta por más de 1500 piezas, entre las que se cuentan pinturas, esculturas, instalaciones, fotografías y videos. El crecimiento de la colección ha ido de la mano con la formalización de la institución y la ampliación y adecuación de sus edificios que, desde 1968, habitan un acogedor jardín sobre la Avenida Colombia. El acervo se ha alimentado del legado que dejaron eventos memorables como los Festivales de Arte de los 60 y las Bienales de Artes Gráficas de las décadas de 1970 y 1980, donde participaron algunos de los más importantes artistas del continente. Estas actividades, sumada a la generosidad de artistas y benefactores, han consolidado una de las colecciones más significativas de artes plásticas americanas en el mundo.

Una particularidad de esta colección es que el 80% de las obras fueron elaboradas en papel: un soporte orgánico cuyas fibras son muy vulnerables a la luz y la humedad. Por esta razón, cada 4 meses, las obras en papel que hacen parte de la exhibición entrarán en rotación con otras que quedan en bodega, para que el papel descanse. Esta medida invita al visitante a regresar periódicamente y conocer la riqueza de esta colección.
El recorrido que plantea la exposición está concebido según ejes temáticos que no atienden necesariamente a coincidencias de tendencia, lugar o período. Los conjuntos evidencian diferentes maneras de pensar y representar el entorno desde el arte. Algunos temas tratados son: paisaje, ciudad, bodegón, cuerpo y abstracción; donde se evidencian las diferentes maneras como se puede pensar y representar el entorno desde el arte.

En una obra de arte confluyen siempre 2 realidades: la voluntad particular del artista y los valores que aporta un contexto social. El papel tradicional de un museo de arte ha sido coleccionar y preservar estas manifestaciones, integrándolas a una experiencia donde se suele resaltar alguna de estas 2 realidades. Pero el reto de los museos contemporáneos es formular y ejecutar estrategias de divulgación de su patrimonio y formación de públicos; fomentar la participación activa de los visitantes y ofrecer una experiencia integral donde se asimile en conjunto el aporte del artista y el impacto del contexto.

Articulo
Tomado de la Revista Lecturas del mes de Marzo (Circula con El Tiempo).

Para abordar este capitulo, se ha querido tener en cuenta un escrito referente, que nos determina en una forma clara y concreta el problema de la creatividad, llevándonos a considerar el hecho de que el creativo, tiene como máxima prioridad, el resolver problemas, teniéndose en cuenta, que la creatividad se estaría midiendo de acuerdo a la gran practicidad y funcionalidad que tenga la solución propuesta, así como el interés y proceso investigativo por llegar a ella.

“El problema de la creatividad probablemente sea de orden  epistemológico. Sin embargo existen aproximaciones a su estudio,  que la abordan desde diversas perspectivas; por ejemplo, se ha considerado la creatividad como una característica de la persona, como un proceso, pero la más generalizada, es la que la ha  considerado como sinónimo de una capacidad extraordinaria de  resolución de problemas. En este sentido, se han planteado  estrategias específicas para proporcionar herramientas que ayuden  a la solución creativa de problemas. Un problema es una situación  en la que se intenta alcanzar un objetivo y se hace necesario encontrar un medio para conseguirlo. Este objetivo no se puede  alcanzar con el repertorio comportamental actual del organismo;  éste debe de crear nuevas acciones o integraciones.

Es probable que para resolver un problema se tenga que hacer una adecuada representación de éste. La representación de un problema consiste esencialmente en la interpretación o comprensión que del  mismo realiza la persona que tiene que resolverlo`.”

El proceso de resolver problemas puede enfrentar obstáculos  importantes. Dentro de los obstáculos más comunes destacan:

• La incapacidad de cambiar las respuestas estereotipadas.
• La incapacidad de adaptar las formas de percepción.
•  La excesiva familiaridad con un asunto también puede frenar la   creatividad.
• Bloqueos sociales o culturales.
• Bloqueos emocionales.”[1]

Analizamos entonces, que la creatividad, como elemento generador de solución de problemas, dependerá mucho de las las características del individuo y a su vez, ésta estaría ligada a ciertos obstáculos, que influirán en su desarrollo como solución.

Cabe destacar, que creatividad y solución de problemas no son sinónimos. La sola visión de un problema ya es un acto creativo.  En cambio su solución puede ser producto de habilidades técnicas.  El ver el problema significa integrar, ver, asociar donde otros no  han visto. En este acto de darse cuenta, intervienen componentes actitudinales, sociales y afectivos entre otros. Sin embargo,  también participan procesos fisiológicos, como lo hemos señalado en el capitulo 1. Uno de los problemas más comunes a la sicología y a la educación es el desarrollo de las habilidades, en este caso, habilidades  creativas que contribuyan al proceso cognoscitivo del desarrollo del ser humano.

Por otro lado, si continuamos con el análisis de  las barreras personales encontramos lo siguiente: que estas barreras son propias de cada individuo,  y además son psicológicas y se podrían clasificar en: El miedo al cambio; La rutina de la vida; y El temor a equivocarse.

En primer lugar, El miedo al cambio se refiere al hecho de que la mayoría de las personas tienen miedo a cambiar algún aspecto de su forma de comportarse debido, principalmente, a que no saben que podría ocurrir si lo hacen, es decir, le tienen miedo a lo que no conocen, a lo desconocido.

[1] Rafael Aluni raluni@mail.udlap.mx

Julio César Penagos Corzo pcorzo@mail.udlap.mx

En el segundo punto nos referimos a la rutina de nuestras vidas; la mayoría de nosotros no necesitamos ser creativos, en el estricto significado de la palabra, para realizar nuestras actividades básicas, tales como asistir a la universidad, al trabajo, ir de compras, etc. Este tipo de barreras son lo que se define como un mal necesario, porque sin ellas simplemente no habría orden en nuestra existencia y difícilmente lograríamos nuestros propósitos y objetivos.

El tercer punto nos habla del temor a cometer errores. La mayoría de nosotros tememos emprender una acción nueva y diferente a lo usual por temor a equivocarnos. A nadie le agrada quedar en ridículo ante los demás o perder algo valioso al implementar o incursionar en algo nuevo, sin embargo, recordemos que el que no arriesga no gana.

Analizando ahora las barreras educativas, encontramos que éstas son producto de la educación que recibimos desde nuestra niñez en las aulas. Dentro de estas barreras se encuentran las que tienen su origen en la falta o existencia de conocimientos en una persona.

Dentro del primer grupo se encuentra la ignorancia, es muy difícil tener una idea creativa sin conocimientos básicos por lo menos. Ahora bien, aquí nos encontramos con una contradicción, ya que hemos dicho que existen barreras por la existencia de conocimientos y, sin embargo, sin conocimientos no hay creatividad. El problema con los conocimientos no es tenerlos, si no más bien el problema radica en la forma en que se obtuvieron. Aquí es donde nuestro sistema educativo tiene mucho que ver, ya que es este el causante de muchas de las ya mencionadas barreras.

Nuestro sistema educativo está orientado, en gran medida, a enseñarnos que sólo existe una respuesta correcta para cada problema. Desafortunadamente muchos de los problemas que se nos presentan a diario no tienen una solución única, ya que dependiendo del punto de vista con que se analice el problema se decidirá su solución. Es decir, para un mismo problema cotidiano, varias personas pueden encontrar diferentes soluciones, debido a que cada una lo ve desde su personal punto de vista, en otras palabras, de manera abstracta.

Esta tendencia del sistema de educación nos hace perder nuestra imaginación,

cierto es que agiliza nuestro pensamiento lógico, pero al mismo tiempo destruye nuestro pensamiento creativo.

Durante gran parte de nuestra vida se nos enseña que todo tiene un procedimiento ya definido, una forma de ser específica, un método a usar, etc., y que no puede cambiar nunca; en otras palabras, nos atrofian la mente impidiéndonos tener ideas, se nos impide pensar.

Una persona promedio, en el curso de su carrera realiza alrededor de 2600 exámenes como mínimo. La mayoría de estas pruebas exigen una sola respuesta específica para cada pregunta.

Como se puede apreciar, se nos enseña a buscar una, y solo una, respuesta para cada problema, acostumbrándonos a que en el momento de encontrar la primera solución aceptable, detengamos todo el proceso de búsqueda y demos por resuelto el problema aún cuando, en la mayoría de los casos, ésta respuesta no sea la única ni la más indicada.

También tenemos como barrera educativa el hecho de que desde pequeños se nos inculca, algunas veces de manera indirecta y otras no tanto, que el maestro es siempre el que más sabe y que los alumnos nunca sabrán más que él. Esto nos acostumbra a aceptar como verdadero todo lo que el maestro nos enseña, sin pensar en la posibilidad de que se pueda equivocar o darnos cuenta de que sus ideas pueden ser ya obsoletas.

En mi experiencia, tanto de alumno como de docente, me he dado cuenta de que los maestros nos podemos equivocar porque antes que nada somos humanos.

Son pocos los estudiantes que realmente se esfuerzan por aprender y poder superar a sus maestros, la mayoría de estos estudiantes tienen una visión más amplia de lo que significa realmente aprender y de cómo aplicar sus conocimientos en algo verdaderamente productivo, es decir, tienen una mente creativa.

Otra barrera a la creatividad por parte de nuestro sistema educativo es la burocracia. Es un hecho lamentable que en muchas instituciones de educación superior de distintos niveles, se antepongan los intereses económicos a los intereses educativos.

De manera que son ya muchos los elementos que interfieren en el desarrollo de la creatividad, por esto, si ya sabemos que esta creatividad nace con nosotros y que a través de nuestro crecimiento se logra desarrollar pese a los distintos obstáculos nombrados, podríamos plantear diferentes preguntas, como: ¿Será posible enseñar creatividad dentro del aula?, Cómo podríamos enseñarla?, Cuáles serian los parámetros y métodos que nos ayudarían a hacerlo?… Es entonces,  el objeto de estudio de este análisis, mostrar de una manera simple,  la didáctica para enseñar la creatividad, para responder los distintos interrogantes que se suscitan al pensar en este concepto. Hagamos entonces, un pequeño recorrido por la educación y la creatividad.

La CrEatTiVidad y la AdoLesCencia.

Definiendo la adolescencia, según el diccionario, se diría que es la edad que sucede a la niñez y que transcurre desde la pubertad hasta el completo desarrollo del organismo. Y si lo analizásemos desde el punto de vista psicológico, tendría que ver entonces, con otra etapa relacionada con el pensamiento y más con una forma de actuar y resolver problemas con características de decisión  y con más autonomía, teniendo como  referente una rebeldía innata, que se traduce en una manifestación distinta en el actuar. Podríamos decir entonces, que aquí se manifiesta la creatividad? Y de qué manera o más bien, qué características tiene esta forma de actuar y decidir, para poderla analizar?

En el proceso biológico, psicosocial, e histórico-cultural, que conocemos con el

nombre de adolescencia, se producen en el ser humano una gran cantidad de cambios de orden cualitativo y cuantitativo. La gran mayoría de estos cambios se establecen en funciones y características cuyos inicios se encuentran desde la fecundación, (por ejemplo el crecimiento físico), en la vida intrauterina y la niñez (por ejemplo el desarrollo psicosexual). El proceso de desarrollo durante la infancia hasta los albores del proceso puberal (que marca biológicamente el inicio de la adolescencia), muestra las manifestaciones de la inteligencia y el pensamiento, del proceso autonómico y de la identidad, la capacidad crítica, el locus de control, la resiliencia, la sensibilidad, los afectos, las motivaciones, la imaginación y la creatividad entre otros, en un individuo altamente dependiente de su familia y su entorno más próximo incluyendo la escuela y parte de  la universidad, sobre todo en nuestra idiosincrasia Colombiana, donde nuestros hijos tienen dependencia grande, que se corta, en la mayoría de los casos, en edad madura.

Este proceso se continúa y expande en la adolescencia, cuantitativa y cualitativamente, y aparece como capacidad nueva la de poder reproducirse. Todo esto inmerso en una eclosión hacia el mundo social e histórico de su barrio, su colegio, sus amigos, su ciudad, su país y con el mundo como un todo, merced al influjo de los medios masivos de comunicación, en particular la televisión y cada vez más la red de Internet.

De estos cambios nos interesa señalar en particular, en función del tema de este escrito, los siguientes:

* El logro del pensamiento abstracto

* La ampliación del juicio crítico

* El establecimiento (más profundo) de una visión personal del mundo y del sentido de la vida

*Los deseos se van elaborando en un proyecto de vida

*Se modifican y amplían los intereses hacia diferentes y múltiples opciones que  le ofrece la  cultura en un sentido amplio.

*Se expande la creatividad en función de la multiplicación de estímulos y del  incremento de conocimientos y el aprendizaje tecnológico  que le ofrece la educación formal e informal.

En suma se destacan cuatro elementos fundamentales que deben ser considerados en la relación adolescencia-creatividad:

*El proceso evolutivo se inicia antes de la adolescencia.

*Las potencialidades del desarrollo (incluyendo la creatividad) se encuentran antes de la adolescencia.

*Las opciones y el estímulo se promueven principalmente desde el entorno y dependen de la disponibilidad económico-cultural e histórica del mismo.

*Se hace necesario conocer los factores protectores del desarrollo para promoverlos y los factores y conductas de riesgo para eliminarlos o anularlos. (Donas, 1997a).

Carlos E. Revelo N.

Vicerrector Académico

Fundación Academia de Dibujo Profesional

 Si se revisan los programas de desarrollo de la mayoría de gobiernos, se podrá observar  que no existe el énfasis necesario en el estudio de la creatividad. Si bien se le considera de  paso o se le menciona en las propuestas educativas, esta consideración no pasa, en el mejor  de los casos, de alusiones o menciones y pocas veces es posible observar programas  educativos que estén explícitamente centrados en el estudio y desarrollo de la creatividad.

 Lamentablemente ni las políticas de estado ni los sistemas educativos en nuestro país, ni la  población en general han incorporado este concepto, lo cual motiva que el desarrollo y  estímulo de la capacidad creadora de todos, así como (y esto es fundamental) el dar las      opciones para expresar esta capacidad, (que significa aporte de conocimientos, tecnología
y recursos financieros), no se haya establecido como un patrón de conducta social determinando, más allá de la enfermedad, incapacidad y muerte, una pérdida inconmensurable e irrecuperable de capital humano

Esto no se contradice con el hecho real cotidiano de que hay niños, adolescentes y adultos que se destacan espontáneamente por una capacidad creadora mayor, probablemente vinculada a mayores niveles de inteligencia específica y estímulos recibidos del ambiente y/o mayores niveles de motivación personal.

Por otro lado, tampoco es posible encontrar abundancia de iniciativas desligadas de instancias gubernamentales, que promuevan el desarrollo de la creatividad o que financien de manera relevante su estudio. Si bien es cierto que sí existen asociaciones u organizaciones de merecido reconocimiento, es fácil admitir que el número de tales organizaciones es reducido. Pero ¿es necesario que existan más instancias gubernamentales, no gubernamentales, académicas, empresariales para el estudio y desarrollo de la creatividad? ¿Es necesario estudiar y desarrollar la creatividad?

 Los problemas del mundo contemporáneo son evidentes: hambre, guerra, analfabetismo, injusticia, contaminación, criminalidad, desempleo, violencia, delincuencia y una interminable lista de fenómenos similares. ¿Estos problemas se van a resolver solos? ¿Se van a resolver sólo con la buena intención de quien desea resolverlos? Tal vez lo primero que se necesite para empezar a resolver estos problemas es, sin duda, el deseo de resolverlos, el compromiso decidido para solucionarlos y, entre otras cosas, el conocimiento técnico para iniciar acciones. Sin embargo, es claro que ha habido buenas intenciones, compromiso y conocimiento, pero esto no ha permitido su solución. Las respuestas que se han dado hasta ahora no han sido suficientemente buenas; no habido la suficiente dosis de eficiencia, eficacia y/o relevancia en la empresa de resolverlos. Falta creatividad. ¿Por qué la creatividad puede contribuir eficaz, eficientemente y con relevancia a solucionar los problemas del mundo contemporáneo?

 Los mayores logros de la humanidad son logros de la creatividad. Las   personas que iniciaron acciones que aceleraron, cambiaron, transformaron el curso de historia, son personas que pueden ser consideradas creativas. Estas personas fueron capaces de establecer relaciones de conocimiento, fueron capaces de ver en dónde otros no veían, fueron capaces de establecer nuevas preguntas, de dar respuestas originales, las cuales fueron consideradas útiles para el entorno social.

La creatividad es una condición necesaria para el crecimiento de un país, para el desarrollo de la humanidad, para la calidad de lo humano. Empezar acciones que contribuyan a la investigación, al desarrollo de la creatividad, es urgente, indispensable. Seremos más humanos entre más creativos seamos.

Carlos E. Revelo N.

Vicerrector Académico
Fundación Academia de Dibujo Profesional.

Las nuevas generaciones de redactores no satisfacen las expectativas de las agencias de  publicidad en Colombia. Según varios directores creativos, es cada vez más difícil encontrar ‘copies’ competitivos.

¿Qué pasa con los nuevos redactores publicitarios en nuestro país?

El copy está en vías de extinción. En Revista Publicidad y Mercadeo, P&M. Diciembre 2011, p. 48 – 49. ISSN 0120-5293.